القائمة الرئيسية

الصفحات

قائمة 20 من أفضل أفلام الأنمي و الرسوم في التاريخ

قائمة 20 من أفضل أفلام الأنمي و الرسوم في التاريخ

قائمة 20 من أفضل أفلام الأنمي و الرسوم في التاريخ 

أفلام الانمي و الرسوم المتحركة المسلية هي الأفضل في شكل فني حديث دائم التطور ، نقدم لك الترتيب النهائي لأفضل أفلام  الانمي الرسوم المتحركة الطويلة على الإطلاق. من الأعمال الفنية المرسومة باليد لوالت ديزني إلى العجائب التكنولوجية الحديثة من Pixar و Laika و Illumination . اليك قائمة افضل الانمي في التاريخ .


نحن نحب أفلام  الانمي الرسوم المتحركة لأنها ، في أفضل حالاتها ، تقدم إمكانيات غير محدودة لرواية القصص. بالنسبة إلى هذه القائمة ، نأخذ في الاعتبار الجودة الإجمالية لكل فيلم وتأثيره الثقافي ومدى تقدمه في العمر وإمكانية إعادة المشاهدة. منذ ما يقرب من 100 عام ، كان فيلم الرسوم المتحركة كما نعرفه موجودًا - وهو شكل فني ، مثل سينما الحركة الحية ، نشأ من الأفلام القصيرة ونما إلى وسيط رئيسي في حد ذاته. إذا كان أكبر معلم هو وصول سنو وايت والأقزام السبعة عام 1937 - والذي يمثل بداية الإنتاج الطويل من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة .


نقدم لكم متابعي موقعنا الكرام . أعظم 20 فيلم أنمي رسوم متحركة على الإطلاق - وبما أن الرسوم المتحركة هي وسيط وليس نوعًا ، فإن القائمة الكاملة تضم مأدبة من الأذواق . لدينا مغامرات عائلية تقليدية ، وقصص خارقة ، وأفلام حرب مدمرة ، ورحلات خيالية من الخيال - كل ذلك يُظهر أن الرسوم المتحركة يمكن أن تكون أكثر بكثير من مجرد رسوم كاريكاتورية الأطفال (على الرغم من أننا بالطبع نحب هؤلاء بشدة أيضًا). اقرأ القائمة الكاملة أدناه ، وتعمق في الاحتمالات اللانهائية التي يسمح بها في قائمة أفضل أفلام الانمي و الرسوم المتحركة في التاريخ .


مشاهدة قائمة أفضل أفلام الانمي و الرسوم المتحركة في التاريخ


20. فيلم الانمي الجميلة النائمة (1959) Sleeping Beauty 

من موقعه في العصور الوسطى ، إلى الشرير الأيقوني ، إلى العرض الهائل لإطاره ، يبدو كل شيء عن فيلم أميرة ديزني الثالثة ملحميًا - ملحمة خيالية غنية لا تقتصر على مجرد الرومانسية. تم إنتاج Sleeping Beauty بشق الأنفس على مدار ثماني سنوات وبدعم من نتيجة مستوحاة من Tchaikovsy ، وهي رائعة من جميع النواحي - مليئة باللمسات الأسلوبية المستوحاة من فن عصر النهضة ، مع الخلفيات المفصلة بشكل مذهل وتصميمات الشخصيات الديناميكية المقدمة على قماش سينمائي واسع.


 إذا كانت القصة نفسها طفيفة جدًا (الجنية الشريرة تلعن الطفل ، يكبر الطفل ويسقط في النهاية في نوم مسحور ، قبلة الأمير تكسر التعويذة) ، كل ذلك ينبض بالحياة من قبل المؤذ الرائع (إليانور أودلي) ، وهو تكسير ، ثرثرة الشرير بميل للدراما ، حتى أنه يتحول إلى تنين ينفث النيران الخضراء لذروة تردد صدى لعبة العروش اليوم. ومن المفارقات ، أنه كان ينام في البداية - كان يتخبط عند إطلاقه ، ولم يُشاهد إلا على ما كان عليه في العقود التالية: جمال مطلق.


19. فيلم الانمي الجميلة والوحش (1991) Beauty And The Beast

فيلم موسيقي شاهق من طراز برودواي يلتقي بالرسوم المتحركة المتطورة والرائدة في قصة ديزني الخيالية. تعتبر Beauty And The Beast أعجوبة حقًا من حيث الهندسة المعمارية للرسوم المتحركة - من القلعة القوطية الكهفية للوحش إلى الأرفف المحشوة بمكتبة Belle's (Paige O'Hara) المحبوبة. 


ومع ذلك ، لم تضحي ديزني بإحساسها الطفولي بالدهشة باسم التباهي بنهجها الجديد في الرسوم المتحركة. لا تزال تصميمات الرقص في الفيلم من أرقى الأستوديوهات ، سواء كان ذلك الرقم الافتتاحي لبيل مع أنفها في كتاب ، أو قفز بسعادة من خلال الأعمال الداخلية لبلدتها الصغيرة ، أو قاعة الرقص المركزية التي تقنع الرومانسية المؤقتة بين الجمال والوحش.


 ومع ذلك ، يكمن بريقها في تصميم شخصية سكان القلعة الملعونين - كل واحد منهم حزين ومتزعزع قليلاً ، ولكن ليس بدون جلد من السحر - وكذلك في كلمات الأغاني المحبوبة لهورد أشمان والتي تخبرنا عن بعض أكثر لحظات الفيلم بهجة. "جرب الأشياء الرمادية ، إنها لذيذة. لا تصدقني؟ اسأل الأطباق!"


18.فيلم الانمي شركة الوحوش (2001) Monsters، Inc

إذا كنت ستقوم بتجميع قائمة من أكثر الشخصيات المحبوبة في Pixar ، وقائمة أخرى من أكثر العوالم الخيالية الرائعة التي قاموا بإنشائها ، فإن Monsters، Inc. ستظهر بالقرب من الطرف العلوي لكليهما. بعد فيلمي Toy Story و A Bug's Life ، أثبت الاستوديو أنه يمتلك حقًا الأشياء التي تجعله أحد العظماء مع كوميديا ​​رفيقة حلوة وسخيفة وعاطفية حول الوحوش التي تخاف سرًا من الأطفال الذين يخافونهم كل ليلة. 


التسكع مع جيمس ب. ، مليئة بالوحوش الجذابة ، ونكات هاريهاوزن. إذا تم تعدين مجموعة الأسماك خارج الماء (أطلق مايك وسولي بطريق الخطأ العنان للفتاة البشرية Boo في المدينة الوحوش) من أجل الضحك الشديد ، فإنه يوفر لكمة عاطفية هائلة لأنهما يدركان أنها ليست خطرًا على الإطلاق - فقط حاول ألا تبكي على "كيتي" النهائي!


17. فيلم الانمي كابوس قبل عيد الميلاد (1993)

تعتبر الموسيقى القوطية لتيم بيرتون منارة الأمل المتحركة بالنسبة لجاك سكيلنجتونز في كل مكان ، ولا تزال كنزًا احتفاليًا محبوبًا بائسًا. يدوم كل شيء في هذا الخيال القوطي الرائع لوقف الحركة بسبب سحره غير المتناسق ، بدءًا من تصميم الشخصية الزاوي وغير المتناسب ، الذي حلم به بيرتون مع المؤثرات الخيالية ريتش هاينريش.


 الجوهرة الموجودة في التاج هي ، بالطبع ، سكيلينجتون (كريس ساراندون) - ملك القرع الساخط الذي يجد فرصة جديدة للحياة تحت الأضواء المتوهجة لمدينة الكريسماس - ولكن كل إضافة مروعة و / أو مروعة للمجموعة هي عبارة عن عقد ، عمل فني مرعب قليلا. الملحن داني إلفمان ، من نوع Skellington الذي أعلن نفسه بنفسه والذي قدم صوت الغناء للشخصية ، شبع الفيلم بإيقاعاته المؤلمة والمشهد الصوتي المهووس ، والذي يتجلى في بعض الأحيان في أرقام موسيقية مسكرة. قام الفيلم برحلة متعرجة إلى الشاشة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى فشل ديزني في قبول رؤية بيرتون - ولكن عندما وصل ، لم يكن مثل أي شيء سبقه ، ولا يزال يلامس قلوب الغرباء في كل مكان.


16. فيلم الانمي قصة لعبة 3 (2010) Toy Story

كانت لعبة Toy Story الأصلية رائدة. أنقذت لعبة Toy Story 2 تكملة من فكي النسيان المباشر للفيديو. لا يوجد ضغط ، إذن ، للنزهة الثالثة ، التي كان عليها أن تتبع هاتين الضربتين. تحت التوجيه الدقيق والمدروس من Lee Unkrich (الذي كان مع Pixar منذ الفيلم الأول) ، تعمق Toy Story 3 قصة Woody و Buzz وبقية العصابة من خلال جعلهم يواجهون احتمال الانتقال إلى منزل جديد عندما صاحبها آندي يكبر عليها.


 لطالما كانت أفلام Toy Story تدور حول القلب والخسارة والأسرة والقرود المرعبة التي تصطدم بالصنج (حسنًا ، ربما ينطبق هذا فقط على الثلاثة كويل) ، لكن الثالث وجد فريق Pixar في حالة رائعة. مشهد واحد على وجه الخصوص (كلمة واحدة: محرقة) أرسل المعجبين - بما في ذلك كوينتين تارانتينو ، الذي أطلق عليه اسم فيلمه المفضل لعام 2010 - إلى نوبات من القلق والشهق مع إحساسه الواضح بالنهاية.


15. فيلم الانمي برسيبوليس (2007) Persepolis

لاقى عدد قليل من الرسوم المتحركة الدولية نفس النجاح العالمي الذي حققته برسيبوليس. أن الفيلم يدور في خضم الثورة الإسلامية - تم التقاطه من خلال أسلوب واسع غير مهذب للرسوم المتحركة في لوحة ألوان أحادية اللون في الغالب - ما هو إلا دليل إضافي على قوة سرد القصص. شاركت مرجان ساترابي في تأليف الفيلم من سلسلة روايات مصورة عن سيرتها الذاتية تحمل الاسم نفسه.


 من خلال توثيق حياتها الشابة في طهران ثم النمسا لاحقًا ، تنقل ساترابي العذاب الذي لحق بعائلتها اليسارية وأصدقائها من قبل الشاه من خلال عيون طريقها الشرير المحبب بروس لي. الطريقة التي تنسج بها ساترابي معتقداتها الإنسانية في هذه السرد البسيط والأنيق تتحرك بلا جهد ، وجعلتها أول امرأة تُرشح لجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2008.


14. فيلم الانمي راتاتوي (2007) Ratatouille

سحر راتاتوي ليس فقط أن بيكسار صنعت فيلمًا عن طاهٍ من الفئران بطريقة ما لا تجعل الجمهور يرغب في الركض لأقرب دلو مريض - إنها الأناقة الحسية التي تذهل أكثر. إن الإنجاز الأكثر إثارة للإعجاب الذي قام به المخرج براد بيرد هو تحويل الروائح إلى مشاهد - حيث تصبح المكونات أشبه بنفحات من الألوان المجردة التي تكمل بعضها البعض حيث تصبح الأطباق دون المستوى أعمالًا لفن الطهي ، وهي سيمفونية من الروائح الدوامة التي أكملها مايكل جياشينو.


 يُضفي باتون أوزوالت صوته إلى ريمي - فأر لديه هدية للطهي يتعاون مع Linguini البشري اليائس (لو رومانو) في محاولة لإخراج أطباقه إلى العالم. ولكن بالنظر إلى حالة ريمي من القوارض ، فإن اكتشاف الطاهي الصغير الحقيقي سيؤدي إلى كارثة على مستقبله. حتى وفقًا لمعايير Pixar ، فإن هذا الجهد الذي يتم تجاهله أحيانًا يفيض بالسحر والجمال - فقط شاهد المشهد الذي يأخذ فيه الناقد المتعجرف Anton Ego (Peter O'Toole) لقمة من الطبق الفخري للفيلم وينتقل مرة أخرى إلى دفء وحبه. الطبخ الأم. ليس سيئًا بالنسبة لفيلم يحمل عنوان تورية أساسي جدًا.


13. فيلم الانمي الخارقون (2004) The Incredibles

قبل سنوات قليلة من عثور المبدعين في Marvel Cinematic Universe على مزيجهم الرابح من الحركة الخارقة والفكاهة اللاذعة ، تغلبهم براد بيرد على هذا المزيج. قام The Incredibles ، وهو أول فيلم له من إنتاج Pixar ، بنقله مباشرة إلى "Brain Trust" للمخرجين الذين يساعدون في رعاية أعمال صانعي الأفلام الآخرين وكشفوا عن أنفسهم على أنه فيلم رقيق ودافئ على نوع ديناميكيات الأسرة التي تلعبها في فرق مثل الأربعة الرائعون. 


بالتركيز على "supers" Bob (Craig T. Nelson) و Helen (Holly Hunter) Parr ، اللذان تخلوا عن لعبة البطل لتربية أسرتهما ، يرى بوب متلهفًا للعودة إلى العمل على الرغم من ضغوط الحكومة للبقاء بعيدًا عن الطريق . تقدم فرصة غامضة أكثر مما كان يساوم عليه ، وسيتعين على عشيرة بار الجمع بين قدراتها لمواجهة تهديد جديد. لم يكن بيرد متقدمًا على اللعبة فقط على الجبهة البطولية - لقد حدد أيضًا مخاطر القاعدة الجماهيرية السامة ومخاطر ارتداء الملابس. النقطة الأخيرة ، بالطبع ، حددتها Edna Mode ، مستشارة الأزياء للأبطال. شخصية على مر العصور ، داهلينج.


12.فيلم الانمي Up (2009)

يتحدث الجميع عن الدقائق العشر الافتتاحية لـ Up. وهي محقة في ذلك - إنها تحفة فنية مصغرة خاصة بها ، جميلة ومفجعة لأن الزوجين المحبوبين كارل وإيلي يختبران الصعود (الزواج ، والنزهات ، والرقص) والهبوط (الإجهاض ، والفجيعة) في الحياة في مونتاج واحد يضمن فيضانات من الدموع.


 لكن ما سيأتي بعد ذلك هو معجزة بنفس القدر - فيلم مغامرة غريب وغريب حيث يطفو كارل المسن (إد أسنر) والصبي النشط الكشفي راسل (جوردان ناجاي) عن غير قصد بعيدًا إلى أمريكا الجنوبية على موجة من البالونات النابضة بالحياة ، ويصادف طائرًا عملاقًا يسمى كيفن ، قطيع من الكلاب المتكلمة ("السنجاب!") ، ومستكشف شرير. إنه مزيج قوي ، لكن المخرج Pete Docter يدمج كل شيء بشكل مذهل - الحزن الأساسي والهروب الغريب موجودان بطريقة ما في وئام تام. الآن هذه معجزة بيكسار.


11.فيلم الانمي الأسد الملك (1994) The Lion King 

في قلب نهضة ديزني في التسعينيات ، عثر The Lion King على الاستوديو مرة أخرى في ذروة قوته - وحيوانه المجسم على هاملت أمر مذهل. إنها في الأساس قطعة مصاحبة للشمس من Bambi ، إنها حكاية عن بلوغ سن الرشد مليئة بالقتل والحيلة - حيث نشأ شبل الأسد سيمبا (ماثيو بروديريك) في امتداد صخرة الكبرياء ، ويعاني من وفاة الوالدين المحطمة للحياة ، وفي النهاية أخذ مكان والده كحاكم للمملكة الحيوانية.


 يظهر كل من تيمون وبومبا (ناثان لين وإيرني سابيلا) كأصحاب مواهب مواكبة للمعايير الذهبية بمجرد هروب سيمبا من المنزل ، وأغنيات إلتون جون التي صاغها خارج السلسلة ('The Circle Of Life'! 'Hakuna Matata'! 'I Just Can "لا تنتظر أن تكون ملكًا"!) ، ولا أحد غير جيمس إيرل جونز يعطي صوته المزدهر إلى البطريرك موفاسا. بعد كل هذه السنوات ، أصبح الأمر أكثر وضوحًا - لم يعد الأسد الملك جنونًا.


مشاهدة  أفضل أفلام الانمي و الرسوم المتحركة في التاريخ


10. فيلم الانمي كوبو والخيطان (2016)  Kubo And The Two Strings

عند هذه النقطة ، كان من الواضح بالفعل أن استوديو Laika للرسوم المتحركة ومقره بورتلاند يمكن أن ينتج أفلامًا رائعة - ولكن يُنظر إلى Kubo على نطاق واسع على أنه ذروة صناعة الأفلام حتى الآن. مستوحى من قصص الساموراي ، يتبع الشاب كوبو (آرت باركنسون وعائلته التي تتحدى عائلته. 


والدته تحتضر ، وجده سرق إحدى عينيه عندما كان رضيعًا ، ووالده مفقودًا ، ويُفترض أنه ميت. عماته (الذين أرسلهم جده لسرقة عينه الأخرى) ، يجب أن يخرج كوبو في مهمة للعثور على درع والده ، وهو الشيء الوحيد الذي يأمل أن يوقف جده. إنها علاقة ساحرة ، مدعومة بعمل صوتي رائع من رالف فينيس ، تشارليز ثيرون ، ماثيو ماكونهي وجورج تاكي ، بالإضافة إلى نتيجة يمكن إعادة الاستماع إليها بشكل بارز من داريو ماريانيلي ، وقد اكتسبت مكانتها كواحد من أكثر الأمثلة إبداعًا وأناقة في مجال التوقف عن الحركة.



9. فيلم الانمي العملاق الحديدي (1999) The Iron Gian

قبل أن ينضم إلى شركة CG Giants Pixar ، عمل المخرج براد بيرد مع الكاتب المشارك تيم ماكانليس (بشكل فضفاض للغاية) لتكييف فيلم The Iron Giant لتيد هيوز. ارتداد جميل وعاطفي لأفلام التشويق في الخمسينيات من القرن الماضي ، وهو يروي في جوهره قصة E.T-esque المشجعة لصبي صغير وحيد والروبوت العملاق الذي أصبح أفضل صديق له. 


نسج الطيور في موضوعات الهوية والقتال ضد الصندوق الذي قد يرغب الناس في دفعك إليه ، مع إظهار مدى إعجاب الرسوم المتحركة التقليدية (حتى لو كان العملاق نفسه من صنع الكمبيوتر). أضف فين ديزل المليء بالحصى كصوت الرجل المعدني الشاهق ، وستحصل على فائز للأسف لم يتصل في شباك التذاكر ولكنه حصل منذ فترة طويلة على مكانة كلاسيكية عبادة. أوه ، ولديك صندوق ضخم من المناديل الجاهزة للدموع التي ستذرفها في النهاية. 


8. فيلم الانمي أكيرا (1988) Akira

إن القول بأن أكيرا مؤثر بجنون سيكون بخسًا كبيرًا. ليس فقط في عالم الأنمي ، ولكن أبعد من ذلك - كل شيء من The Matrix إلى Stranger Things يمكن إرجاعه إلى تحفة Katsuhiro Otomo المتجانسة. تدور أحداث الفيلم في (ما كان عليه سابقًا) مستقبل عام 2019 ، وهو يتبع عصابة من أطفال راكبي الدراجات النارية في مدينة نيو طوكيو المترامية الأطراف. 


عندما أصيب تيتسو (نوزومو ساساكي) في حادث اصطدام ونقل إلى منشأة حكومية سرية للغاية ، أعطته التجارب قوى التحريك الذهني التي سرعان ما تخرج عن نطاق السيطرة وتهدد بتدمير المدينة - تمامًا كما فعل أكيرا الغامض قبل 30 عامًا. الأمر متروك لصديقه كانيدا (ميتسو إيواتا) لمحاولة منع تيتسو من أن يصبح وحشًا. أكيرا مذهل بصريًا ، ذو طبقات موضوعية ، مع تأثير حركي مبهر ، إنه آسر - حتى عندما تصبح بكرته النهائية مزيجًا تجريديًا بشكل متزايد من التأملات الميتافيزيقية ورعب الجسد المتحول.


7.فيلم الانمي Spirited Away (2001)

من الغريب أن الفيلم الذي جلب Studio Ghibli إلى التيار الغربي السائد ليس أكثر أعماله سهولة - لكن حكاية Hayao Miyazaki القادمة غارقة في الصور اليابانية الرائعة والمحددة ثقافيًا ، فلا عجب أنها استحوذت على خيال العالم. أكثر قتامة من أجرة ديزني النموذجية ، فهي تركز على شيهيرو (ريمي هيراجي) التي تصبح محاصرة في حمام أسطوري كبير يتردد عليه الأرواح بعد أن يتحول والديها إلى خنازير. 


هناك ، أجبرت على العمل من قبل الساحرة Yubaba (Mari Natsuki) ، وأقامت صداقة مع فتى التنين Haku (Miyu Irino). إذا كانت القصة فضفاضة في كثير من الأحيان ، لا سيما مع استمرار الفيلم في ساعته الثانية ، فإن فيلم Spirited Away يكون خادعًا وساحرًا ، حيث يستحضر عالماً كاملاً من المخلوقات الفضولية بينما يفكر في مفاهيم الهوية والروحانية والنمو الشخصي وحماية البيئة والغموض الأخلاقي الذي يمتد. ما وراء الخير والشر البسيط.


6.فيلم الانمي Inside Out (2015)

القليل من الأفلام يمكن أن تدعي امتلاكها الذكاء العاطفي المطلق لـ Inside Out - فيلم عن العواطف الذكية التي تعتبر مغامرة متدحرجة واستكشافًا دقيقًا للمشاعر والأحلام والذاكرة والخيال. إذا كان بطل الرواية من الناحية الفنية هو رايلي (كايتلين دياس) ، فهي حقًا الأصوات التي تدور في رأسها - جوي (إيمي بوهلر) ، والحزن (فيليس سميث) ، والخوف (بيل هادر) ، والاشمئزاز (ميندي كالينج) ، والغضب (لويس بلاك) - ذلك تأخذ مركز الصدارة.


 مع كل الاضطراب الناجم عن الانتقال إلى سان فرانسيسكو مع عائلتها ، فإن عالم رايلي الداخلي غارق في الاضطراب - تخوض رحلة وجودية بينما تتجول الفرح والحزن في أروقة عقلها ، من خلال التفكير المجرد ، ومصنع الأحلام ، والقاعات المليئة بالحيوية. ذكريات ثمينة. لقد تم تصوره بشكل جميل وإدراكه بشكل رائع ، وبلغت ذروتها في المفاهيم الإدراكية حول الحاجة إلى الحزن ، والطريقة التي تتشابك بها الذكريات السعيدة مع الكآبة بمرور الوقت. ولا تجعلنا نبدأ في Bing Bong ...


5.فيلم الانمي جاري توتورو (1988) My Neighbour Totoro

من المستحيل ألا تكون مفتونًا بالطيبة المطلقة التي تنضح من قصيدة هاياو ميازاكي إلى الطفولة. إن جاري توتورو مليء بالخيال ، بينما يكون أكثر استرخاءً من معظم أفلام الأطفال - رحلة قصيرة إلى الريف الياباني ، مليء بأرواح الغابة والصداقة والمخلوقات ذات الفرو.


 تجد الأختان ساتسوكي (نوريكو هيداكا) ومي (تشيكا ساكاموتو) نفسيهما يقضيان عطلة صيفية في منزل ريفي بينما تتعافى والدتهما من مرض في المستشفى ، وسرعان ما يعثران على فوهة رمادية عملاقة في الغابة القريبة. إذا كان هذا يبدو بسيطًا ، فهو كذلك - لكن هذه البساطة هي التي تجعل الفيلم مبهجًا ، إلى جانب حقيقة أنه لا يوجد شرير أو خصم خلال فترة التشغيل بأكملها.


 من Totoro نفسه ، إلى Soot Sprites (التي تعود في Spirited Away) و Catbus ، فهي مليئة بالتصاميم الخيالية الشهيرة ، والصور الهادئة ، مع نغمة لن تترك رأسك أبدًا: "To-to-ro to -ooo-ro! "



4 .فيلم الانمي Wall-E (2008)

إن العمل الافتتاحي لـ Wall-E ليس أقل من مذهل: فهو عبارة عن مسار خالي من الحوار إلى حد كبير حول بقايا الحضارة البشرية المحروقة ، حيث يقوم منظف الروبوت الفخاري بسحق المخلفات الأرضية إلى مكعبات أنيقة بينما يتوق إلى أي نوع من الرفقة. إنه رائع وساحر في آنٍ واحد - يتناقض Wall-E الرائع مع الفوضى المروعة التي تركناها وراءنا.


 نطاقه مذهل - وبعد ذلك ينقض على زميله robo Eve ، ويقلب الفيلم بأكمله رأسًا على عقب ، حيث يصبح Wall-E مغرمًا ويفسح فيلم rom-fi rom-com المشوه المجال في النهاية لفيلم مطاردة بين المجرات. من رقصة الفضاء بمساعدة مطفأة الحريق ، إلى رقص Wall-E على طول Hello Dolly ، إلى مهمة لحماية القطعة الأخيرة من الحياة النباتية القابلة للحياة ، غالبًا ما يكون Wall-E مذهلاً.


3 . فيلم الانمي الأميرة مونونوكي (1997) Princess Mononoke

مع أطرافها المقطعة بكثرة ، والخنازير الغارقة العملاقة ، ولعنة الجسد المتغيرة ، الأميرة مونونوكي أغمق من أجرة جيبلي المعتادة. إنها ملحمة مذهلة وشاملة - على الرغم من أنها ملحمة خيالية يابانية فريدة من نوعها تشبه Lord Of The Rings في نطاقها الأسطوري وانتشارها السردي. ربما يكون أفضل مثال على مواضيع هاياو ميازاكي البيئية - حيث الحضارة ليست بالضرورة شريرة ولكن يجب أن تجد طريقة للتعايش مع الطبيعة ، حيث يهدد الصراع المتفجر مستقبل كليهما.


 تدور أحداث القصة منذ ما يقرب من 1000 عام حول Ashitaka (Yoji Matsuda) ، المحارب الذي تلعن ذراعه في معركة ضد إله الخنزير المصاب. يغامر الغرب بحثًا عن علاج ، ويجد نفسه عالقًا في حرب بين الناس الكادحين في مدينة آيرون تاون والقوة الخام للعالم الطبيعي. من خلال العمل الحركي اللامع ، والصور الأثيرية ، والسرد الدقيق ، يعد Mononoke إنجازًا هائلاً - وحتى اللغة الإنجليزية dub جيدة ، مع ترجمة لم يتكيف معها سوى نيل جايمان.


2.فيلم الانمي حكاية لعبة (1995) Toy Story

على المستوى التقني ، لا يمكن التقليل من تأثير أول ميزة كاملة الطول من Pixar. إنها قفزة كبيرة إلى الأمام بالنسبة للوسط مثل ظهور Snow White And The Seven Dwarfs قبل ما يقرب من 60 عامًا - مما أدى إلى فتح عالم جديد تمامًا من الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. باستخدام التكنولوجيا التي ابتكرها الاستوديو (بالتعاون مع Apple) ، لم تكن Toy Story مجرد ظاهرة بحد ذاتها: لقد غيرت الأسلوب البصري ونهج صناعة الأفلام لكل الرسوم المتحركة في الاستوديوهات الرئيسية تقريبًا لعقود قادمة.


 ولكن بغض النظر عن تأثيرها الزلزالي ، فإنها لا تزال تقف كمثال ساطع لكل ما تفعله بيكسار بشكل أفضل - فهي تتمتع بديناميت ديناميت الأصدقاء الثنائي في المشاجرة Buzz (Tim Allen) و Woody (Tom Hanks ؛ تستكشف مشاعر الأشياء أو الحيوانات المجسمة. ؛ يخلق عالمًا خياليًا كاملاً من كل ما يبدو كل يوم ؛ وينص على طبقات غنية بالخصائص والكمامات التي تناسب البالغين تمامًا كما تفعل مع الأطفال. قد تصبح التكميلات أكبر ، لكن قصة اللعبة الأصلية هي انفجار خالص من الفرح الإبداعي - ولم يعد شيء على حاله منذ ذلك الحين.


1. فيلم الانمي Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

إذا كانت Toy Story هي أكبر قفزة إلى الأمام في مجال الرسوم المتحركة السائدة منذ Snow White ، فقد استغرق الأمر 23 عامًا أخرى حتى تتحول الإبرة بشكل كبير مرة أخرى.


 ولكن بعد ذلك ، في Spider-Verse ، التي تتميز بهوية بصرية طموحة مذهلة تبدو مختلفة تمامًا عن أي شيء آخر - مزج القوام ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد مع أوراق الكتاب الهزلي ، وتعديل معدلات الإطارات للشخصيات المختلفة في نفس المشهد ، انفجارات من اللون الفلاش الحمضي ، والانحياز إلى الصفات الكرتونية المبالغ فيها التي تجعل الرسوم المتحركة ممكنة.


 وهذا قبل أن ترى بطلنا مايلز موراليس (شاميك مور) يشارك الشاشة مع الرجل العنكبوت الأسود والأبيض (نيكولاس كيج) ، والأنمي بيني باركر (كيميكو جلين) ، ولوني تونز-إسك سبايدر هام. (جون مولاني) الكل في إطار واحد. إنه فيلم رائع ومذهل بفن البوب ​​، مع تفاصيل رائعة وعبقرية مشهد عبقرية معبأة في كل إطار ('Bagel!').



إذا كنت تريد الاستمتاع ، فلدينا هذه  القائمة المناسبة لك! تستحوذ هذه الأفلام  العشرون على مفهوم  أفلام الانمي و الرسوم المتحركة بطرق إبداعية ستجعلك تنغمس في أي وقت! فقط و حصريا على موقعكم  .

تعليقات